Um dilema físico supera um golpe digital: James Merrigan analisa 'We'll See You Now' de Tanad Aaron na Pallas Projects Dublin

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por administrador 13 de julho de 2023, 12h00 0Comentários

Na década de 1990, artistas que trabalharam em diversos meios, da pintura à instalação, redescreveram o mundo à imagem do “não-lugar”. Cunhados pelo antropólogo francês Marc Augé, os não-lugares são espaços de transição (auto-estradas, aeroportos, quartos de hotel) encontrados entre lugares culturalmente mais estabelecidos e estáticos. Nesses não-lugares, a identidade socialmente construída do indivíduo é menos certa, os grupos não podem formar-se e a solidão permeia. Como disse Gertrude Stein, “não existe lá num não-lugar”.

A arte, num certo sentido, é a exposição das partes do mundo que não notamos ou valorizamos, mas que descobrimos de novo na obra de arte.

Para o artista contemporâneo, estes não-lugares são uma metáfora perfeita para um corpo político distraído, cujos membros vivem as suas vidas quotidianas sem prestar atenção aos cantos e recantos liminares da sociedade. Num certo sentido, o não-lugar transicional é um contraste maravilhoso e uma oportunidade para o artista exibir o que está à vista de todos, algo ao mesmo tempo familiar, mas ignorado pela sociedade em geral. A arte, num certo sentido, é a exposição das partes do mundo que não notamos ou valorizamos, mas que descobrimos de novo na obra de arte.

Os não-lugares mais comuns redescritos pelo artista contemporâneo têm uma qualidade estranha que evidencia uma influência freudiana. Artistas de instalações como Mike Nelson, Mark Manders, Miroslaw Balka, Gregor Schneider e os fotógrafos Thomas Demand e Jeff Wall constroem espaços estranhos, mas familiares, repletos de objetos e adereços, que perturbam a normalidade de sua arquitetura com o teatro do absurdo e a psicologia do temer.

Na mesma linha estranha, os artistas conceituais e minimalistas da década de 1970 apresentaram ao espectador espaços de galeria quase vazios, como a remoção de uma divisória de galeria por Michael Asher para revelar as maquinações da administração da galeria e nada mais; ou a mecânica masturbatória do desejo realizada em Seedbed, de Vito Acconci, onde o artista se masturbava sob uma rampa de madeira solitária em uma galeria vazia. Mais próximo do mainstream, Dogville (2003), de Lars von Trier, estrelado por Nicole Kidman, é um bom exemplo de como reduzir o palco de um filme a contornos de giz pode assombrar o espectador com sua própria imaginação e desejos, como a mancha de tinta que Rorschach dramatizou no filme psicológico. Drama de TV.

Porquê o longo prefácio a uma crítica (a minha primeira crítica para a Village Magazine) da exposição individual We'll See You Now de Tanad Aaron no Pallas-Projects Dublin? Bem, quero começar esta aventura crítica tornando explícita a importância do contexto e do cenário na apreciação – o que Christoph Menke chama mais apropriadamente de “apreensão” – da arte contemporânea. Se estamos lidando com subjetividades e ideologias sobre verdades e fatos na apreensão da arte, ajuda se você estiver munido de um pouco de contexto.

O contexto (ou fantasma) que assombra o trabalho de Tanad Aaron na Pallas Projects Dublin é a colaboração. Por quase uma década, o artista tem sido fundamental na construção de mostras de madeira e móveis de galeria para exposições no cenário artístico irlandês. Curadores, instituições de arte e artistas encomendaram a sensibilidade artesanal de Aaron para um efeito consistente. No início, Aaron era conhecido como parte de um trio de artistas (com Andreas von Knobloch e Tom Watt), que faziam exposições em seus próprios termos, não sob a égide de curadores e instituições de arte, que queriam mais uma estante. ou mesa para decorar seus ambientes administrativos. Nestes contextos de curadoria, Aaron, von Knobloch e Watt tornaram-se artistas-técnicos, contratados pelas suas habilidades de carpintaria para fabricar cenários para exposições, o que inicialmente era uma novela, mas depois se tornou uma convenção.